Слуховое ощущение потрясшее есь Нови Сад
ВЛАДА ЛАБАТ, ХАМИД ДРЕЙК, УИЛЬЯМ ПАРКЕР И СВАРОМФАЛ В СЕРБСКОМ НАРОДНОМ ТЕАТРЕ
Незабываемое чувственное событие «Свет средоточия» в исполнении Влады Лабата и его музыкального коллектива Сваромфал» (Луция Селакович Лабат, Джордже Лабат, Йовица Груйин и Любиша Поневич) состоялось в Сербском народном театре в г. Нови Сад. В качестве специальных гостей, в рамках настоящего мультимедийного перформанса выступили всемирно известные джазовые музыканты Хамид Дрейк и Уильям Паркер. Играли они на, уникальных во всем мире, акустических скульптурах Лабат (АСЛ скульптуры), вырезанных господином Лабатом произведениях искусства, а сам акт творческого созидательного начала, протекающего на сцене, представлял собой подлинный процесс мультимедийного перформанса.
Публика овациями аж трижды заставляла музыкантов возвращаться на сцену Сербского народного театра, дабы продлить те чары, которые в течение более двух часов переносила мир мирской в мир потусторонний, завораживая той же силой как самую молодую публику, так и публику в более зрелом возрасте. Сваромфал подтвердил в очередной раз, что сама суть человеческого бытия зиждется на трех основополагающих началах, нашем духе, открытом уме и душе, а не в наших отличиях и причастности мирским страстям. Осталось только, чтобы созидательным жизненным началом, которое публика впитала в себя, она делилась и умножала во имя общего блага, а от Влады Лабата и Сваромфала нам заведомо стоит ждать новый вызов, брошенный всем нашим чувствам.
“Думаю, нам всем удалось сегодня сотворить настоящее волшебство. Мы сумели сыграть все вместе как одна большущая семья, и, кажется мне, что нам удалось сплотиться неразрывными узами. Нам сегодня хотелось доставить удовольствие как самим себе, так и публике, а прежде всего создать ту энергию, которая нас всех окутала. От Влады я почерпнул так много, мне пришелся по душе его подход, и то, если так можно выразиться, как они с музыкой хорошо чуют друг друга. И меня переполняет радость от поминания того, что это сотрудничество было направлено в правильное русло, в стремлении донести эту неимоверную красоту до всех людей на шаре земном”
“Иногда мене неведомо ни на каком инструменте я буду играть, ни с чего мне стоит начать. Он мне об этом сам говорит. А представьте себе только, что на подмостках Вы встречаетесь с семью мастерами своего дела, что инструменты сами сообщают им как следует играть, а любые слова становятся лишними. Нам не хотелось бы останавливаться на этом. Нам предстоит выставка акустических скульптур в Белграде в следующем году. Музыка была главенствующей на настоящем событии, однако, мне кажется, что люди должны дотронуться до скульптуры и впитать в себя ее душу. По сути, это все одна великая игра, пробуждающая ребенка, дремлющего в каждом из нас”
“Как музыканту, самыми главными для меня являются тон и музыка. И то, что мне довелось здесь сотворить, и есть суть моей работы. Об этом я мечтал всю свою жизнь. Я играл в Африке с африканцами, затем в России с русскими, а сегодня мне довелось играть в Сербии с сербами, и нет ничего такого, что могло бы воспрепятствовать музыкальному творчеству, если же все мы, собравшиеся здесь сегодня, проникнемся музыкой”
По ходу игры на АСЛ скульптурах создается духовная арс-интегральная импровизация, представляющая собой единое целое, сотканное из новой формы инструмента (АСЛ скульптура), нового подлинного звука и нового подхода к аликвотной игре и пению. Первые АСЛ скульптуры, будучи уникальным явлением, появились в давно минувших семидесятых годах. Со дня их зарождения началась творчески-духовная игра на них, именуемая «Сваромфал» (Свет средоточия). В результате создания новых АСЛ скульптур и игры на них, со временем настали импровизированные вокально-инструментальные произведения, вкрапленные во многих партитурах всемирно известных композиторов и исполнителей.
